Animation und Illustration studieren.

Was ist Animation und Illustration?

Animation und Illustration erzählen Geschichten mit Bildern. Illustrator:innen gestalten Bilderbücher, Comics, Buchcover, Zeitschriftenbeiträge, Infografiken oder Figuren für Spiele. Animator:innen lassen Figuren und Welten lebendig werden, in Kinofilmen, Serien, Werbung, Erklärvideos, Musikvideos und Spielen.

Im Studium lernst du Zeichnen nach der Natur, Anatomie, Perspektive und Farbe, dazu Figurenentwicklung, Storyboard, Dramaturgie und Bewegungslehre. Später folgen 2D-Animation, 3D-Modellierung und Rigging, Compositing, Ton und Schnitt sowie Illustrationstechniken von Aquarell bis digitaler Malerei. Theorie zu Film- und Bildgeschichte ergänzt die Praxis.

Ein großer Teil des Studiums sind eigene Projekte: ein Kurzfilm, eine Bildgeschichte, ein Bilderbuch. Dabei lernst du nicht nur Technik, sondern auch Durchhaltevermögen, denn wenige Sekunden Animation können Tage oder Wochen Arbeit bedeuten, und eine Illustration durchläuft viele Skizzen, bevor sie fertig ist.

Erwartung und Wirklichkeit

Viele haben ein Bild vom Studium, das wenig mit dem Alltag im Hörsaal zu tun hat. Diese vier Punkte überraschen am häufigsten:

Inhalte und Ablauf

Die Bezeichnungen unterscheiden sich von Hochschule zu Hochschule, der Aufbau ist aber fast überall ähnlich:

1. 01

   1. und 2. Semester

   Zeichnen, Anatomie, Perspektive, Farbe und Komposition, Einführung in Illustration und Animation, digitale Werkzeuge und Film- und Bildgeschichte.
2. 02

   3. und 4. Semester

   Figurenentwicklung, Storyboard, Bewegungslehre, 2D- und 3D-Animation, Illustrationstechniken, Ton und Schnitt sowie ein erster Kurzfilm im Team.
3. 03

   5. bis 8. Semester

   Vertiefung in Animation, Illustration, Comic oder Spieleentwicklung, Projekte mit Auftraggebern, Praxissemester im Studio und Abschlussfilm oder Abschlussbuch.

Typische Module

• Zeichnen und Anatomie
• Perspektive, Farbe und Komposition
• Illustrationstechniken analog und digital
• Figuren- und Weltenentwicklung
• Storyboard und Dramaturgie
• Bewegungslehre und Timing
• 2D-Animation
• 3D-Modellierung, Rigging und Animation
• Compositing und Effekte
• Ton, Schnitt und Postproduktion
• Comic und Bilderzählung
• Portfolio und Berufspraxis

Schwerpunkte

Nach den Grundlagen kannst du dich spezialisieren. Manche Hochschulen bieten diese Richtungen auch als eigenen Studiengang an:

Voraussetzungen und NC

Animation und Illustration werden an Kunsthochschulen, Fachhochschulen und privaten Akademien angeboten. Fast überall gibt es eine künstlerische Eignungsprüfung mit Mappe, oft auch Hausaufgabe und Gespräch. Bei herausragender Begabung verzichten manche Kunsthochschulen auf die Hochschulreife.

Zeichnen ist die wichtigste Grundlage, auch für 3D-Animation. Deine Mappe sollte Skizzen nach der Natur, Figuren in Bewegung, Szenen und eigene Geschichten zeigen. Skizzenbücher sind oft aussagekräftiger als wenige perfekte Einzelbilder.

Geduld und Ausdauer sind entscheidend. Animation entsteht Bild für Bild, und ein Kurzfilm kann ein ganzes Semester füllen. Wer schnell die Lust verliert, wenn Fortschritte langsam sind, wird es in diesem Fach schwer haben.

Interesse an Geschichten und Beobachtung hilft enorm. Gute Animator:innen und Illustrator:innen schauen genau hin, wie Menschen sich bewegen, wie Licht fällt und was eine Szene emotional trägt. Film, Literatur und Comics sind dafür eine reiche Quelle.

Zwischen Leidenschaft und Markt

Der Arbeitsmarkt ist klein und wettbewerbsintensiv. Viele Animator:innen arbeiten projektbezogen in Studios, wechseln nach Produktionsende und ziehen dafür auch ins Ausland. Illustrator:innen arbeiten überwiegend freiberuflich für Verlage, Agenturen und Redaktionen.

Wer freiberuflich arbeitet, sollte sich früh mit Honoraren, Nutzungsrechten, Verträgen und der Absicherung für Künstler:innen beschäftigen. Gute Studiengänge vermitteln dieses Wissen, denn es entscheidet darüber, ob du von deiner Arbeit leben kannst.

Generative Bildwerkzeuge setzen besonders einfache Illustrationsaufträge unter Druck. Gefragt bleiben eigene Handschrift, Figuren mit Persönlichkeit, Storytelling und technisch anspruchsvolle Animation. Baue einen erkennbaren Stil auf und lerne die neuen Werkzeuge kritisch kennen.

Uni, FH oder Fernstudium?

Dasselbe Fach kann sich je nach Studienform sehr unterschiedlich anfühlen. So unterscheiden sich die Wege bei Animation und Illustration:

Berufe nach dem Studium

Mit Animation und Illustration stehen dir viele Richtungen offen. Die wichtigsten Arbeitsfelder:

• Animationsstudios: An Serien, Kinofilmen oder Werbespots als Animator:in oder Storyboarder:in mitarbeiten.
• Spieleentwicklung: Figuren, Umgebungen und Bewegungen für Computer- und Mobilspiele gestalten.
• Buch- und Bilderbuchillustration: Kinderbücher, Cover und Sachbücher im Auftrag von Verlagen illustrieren.
• Editorial Illustration: Bilder für Zeitungen, Magazine und Onlineartikel zu aktuellen Themen zeichnen.
• Erklärfilme und Lernmedien: Komplexe Inhalte für Unternehmen, Schulen oder Museen animiert erklären.
• Visual Effects: Digitale Effekte und Figuren in Realfilmen und Serien umsetzen.
• Comic und Graphic Novel: Eigene Bildgeschichten entwickeln, zeichnen und veröffentlichen.

Verwandte Berufe mit Ausbildung

Manche Richtungen erreichst du auch ohne Studium. Unsere Ratgeber zu verwandten Berufen:

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Checkliste

Häufige Fragen